2023年が暮れていく。

紅白歌合戦をつけっぱなしにして、掃除したり片づけしたりする。

いろいろ言う人はいるけれど、紅白が豪華なお祭りであることには変わりはなく、どのパフォーマンスも華やかだし、まさかクイーン＆アダム・ランバートが聴けるとは思わなかった。エレファントカシマシの歌は昔から私を元気づけてくれるし。

ここから「ゆく年くる年」へと続く時間は、新しい年への切り替えとして、しみじみと1年を振り返る時間になるのだろう。

終わってみれば、それなりに良い1年だった。

報われない出来事もあったけれど、これが何かのきっかけになったり、ターニングポイントとなったりするのだと信じよう。

12月2日は、夏から稽古を重ねてきたオペラ『ドン・カルロ』の本番があった。

大好きなヴェルディの重厚な音楽に浸れた日々は幸せだった。

エリザベッタは初役だったけれど、今の私には精一杯くらいどうにか歌えたかなと思っている。

怖いので、録画はまだ見ていないけれど･･･（笑）

字幕の方からいただいた写真に、4幕のアリアで周りがフォンテンブローの森になっているシーンがあり、きれいだなと思った。シンプルな舞台だったけど、主催者やスタッフの思いがいっぱい詰まった舞台だったんだなと思う。

『ドン・カルロ』で想定以上に燃え尽きてしまい、そのあと気が抜けたのか風邪をひいてしまった。どうにか体調を持ち直して21日にはけやきホールで15分ほど歌った。

帰りにピアニストさんやお客さんと代々木上原で打ち上げができ、ちょっとした忘年会気分になった。

23日は新しくできた麻布台のクリスマスマーケットに。

うんと昔、フランクフルトでイブの日のクリスマスマーケットに行って赤ワインを飲んだことをぼんやりと思い出した。また海外に行けるのだろうか。

私は自分の人生をしっかり生きなければ。

1ヶ月も前の話になりますが、やはり私にとって大切なイベントだったので、記録しておきます。

10月26日【生田流正派創始百十周年記念演奏会】平井秀明先生の指揮する『冨嶽』（初演）に合唱のエキストラで出演させていただきました。

初NHKホール！

初NHKホールの楽屋！

お話をいただいた時はイメージがつかめなかったのですが、お琴は100面、合唱も60名以上。舞台上も、舞台から見える景色も、舞台裏の装置みたいなのも、それはそれは壮観な眺めで、圧倒されました。

お琴や尺八の音色は、私たち日本人にとって郷愁を誘う音色。これはDNAに刻まれているのかもしれませんね。

邦楽の人間国宝の方々の演奏も間近で聞くことができました。

楽屋でいただいたお弁当も全部美味しかった！

私のような者を「唄の先生」として温かく接してくださったことにも感謝です。

このような華やかな記念行事に参加させていただいたこと、大切にしたいと思っております。

6月最後の金曜日の30日。

イブニング・コンサート＠ロイネットホテル西新宿、無事に終了しました。

雨の日でしたが、カフェはほぼ満席！

アットホームで良いコンサートになったなぁと思います。

お店の方がお料理を丁寧に手作りし、盛り付けしていらっしゃる。その様子を裏で目撃し、皆で成功させようとしているのがひしひしと伝わってきて感激です。

加藤優穂さんのクラリネットの無伴奏ソロでスタート。

器楽が入ると、コンサートに変化と厚みが出ます。

平井秀明先生のソフトな語り口での楽しいお話も、お客様を和ませてくださっていました。

私は、「オンブラマイフ」、『トスカ』のアリア、ガーシュインの「サマータイム」、イタリア歌曲の「忘れな草」など、よく知られていそうな曲をソロで、「ホフマンの舟歌」や夏のメドレーを、もうひとりのソプラノの吉見真帆さんと歌いました。

吉見さんはいろいろな「アヴェマリア」を、天使のような声で歌われていました。

コンサートはとても盛り上がりまして、アンコールリクエストを2曲もいただきました。

『椿姫』の「乾杯の歌」は用意してあったのですが、もう1曲は急遽「ふるさと」を皆で演奏しました。焦りましたが（笑）こういうのもまた楽しいものです。

お客様と懇親会もできて、またこういうことが少しずつできるようになったことに感謝です。

今年もあっという間にもう後半に入りました。

 3月3日の「オペラ『トスカ』と室内楽の夕べ」無事に終わりました。

もう6日も前のことだけど。

御礼のメールを出したり、衣装を返したりしているだけで、どんどん日にちが経ってしまって･･･。

本番が近づくと、頭の中で、やらなければいけないことと出来ていないことが、ごちゃごちゃ、ぐるぐるになりまして、時間がいっぱい欲しいような、いや、勢いで早く終わって欲しいような、楽しいような、苦しいような、毎日複雑な気分でした。

「なんとかなる、なんとかならないかもしれないけど、なんとかするのだ！」と自分に言い聞かせながら頑張りました。

コンサートの構成としては、前半の室内楽はピースフルな音色で癒されてほしく、後半のオペラではサスペンスドラマで興奮してほしいわけでした。

今回はナレーションの台本も書きました。オペラを初めて観る人にも分かりやすくなるように、なおかつ『トスカ』が単なる恋愛ドラマで終わらないように、政治的な背景を織り込むなど工夫しました。

本番の日に至るまでいろんなことがありましたが、とにかく予定通り公演が出来て、本当に良かった。もう、これに尽きます。

リハを聞きながら、舞台袖で何だか泣きそうになってしまいました。

いかん、いかん、これから本番なのに、と思ったりして。

今回は最終的には、私の「推し」の人ばかりをお願いできましたので、個人的にも大満足です。

第1部～第2部を通して、良い音、良い声、音楽的な表現も素晴らしい方たちばかりなので、「一番幸せなのはそばで聴いている私かも」と思ったりしていました。

第2部のオペラは、練習でご一緒していましたので、特に強い思い入れがありました。

カヴァラドッシには華やかでかつ革命家なので芯の強い声、スカルピアには悪の要素があるけれど身分の高い人なのでノーブルな深い声、の方をお願いできました。

ピアノの河崎恵さんは、練習会場に置いてあるヤマハの古いアップライトからオーケストラの音を紡ぎ出せるツワモノです。

私の取り掛かりが遅かったため、最初は演奏会形式を予定していましたが、演技がつき、お客様にも楽しんでいただけたのではないかと思います。私たちも楽しかったです！

今は、共演者、スタッフ、全ての人にありがとうを言いたいです。

来てくださったお客様もありがとうございました！

27日は、ごく少人数のお客様限定で、小さなサロンコンサートを開催することができました。

アンコールも含めて10曲ほど歌い、簡単にお話もしました。

「曲にまつわるお話を入れながら、ミニ・リサイタルっぽくコンサートをする」というのは今までほとんどやったことがなかった。自分でも意外。

会場の照明を落とすのも忘れて明るいままコンサートをしてしまい、初めてのことが多くて焦っていたのだなあ、と後から思いました。

「お世話になっている方が老人ホームに入居される」ことになり、「そうなるとこのご時世、自由に外出もできないかもしれないから、その前に私たちでコンサートにご招待しよう」と考えた、というのが今回の企画の始まりです。

終演後の懇親会では、差し入れのワインやチーズ、手作りケーキなどをいただきながら、お客様との楽しい時間を過ごしました。

多様な業界の方たちから直接聞くお話は興味深いものばかりでした。

コロナ禍に入ってから、なかなかコンサートを企画する勇気がなかったけれど、小規模なサロンコンサートならどうにかできそう。会場ややり方を工夫すれば、バリエーションも考えられそう。新しい発想を与えてくれた機会に、感謝です。

ホームに入居されるご当人からは「これが最後の音楽会、と思って来たけれど、こういうことがあるなら、あと10年は長生きしようと思う」とのコメントをいただき、開催して良かったなと思いました。

今年は26日まで昼間のリサーチの仕事でめちゃめちゃ忙しくて、サッカーもクリスマスもなんだか遠い世界のことだったのですが、私にとっても遅いクリスマスプレゼントのような1日になりました。

もう一週間以上経ってしまいましたが、10月30日には外苑前の「梅窓院・祖師堂」にてコンサートに出演しました。

平井秀明プロデュース「“みんなで楽しむ、クラシック！”  in 青山」。

西新宿のガルバホール登録アーティストによる演奏会ですが、今回はガルバホールを飛び出して、外の会場で新しいお客様にも聴いていただこうという企画です。

梅窓院は平井秀明さんのおじいさまの平井康三郎氏が眠っている寺院でもあり、そのご縁でこの企画が実現したのだと伺いました。

外苑前にこんなホールがあるの、全然知らなかった･･･。

建築はサントリー美術館や根津美術館を設計した隈研吾氏だそうです。
和のテイストを取り入れたすっきりとモダンな外装です。

ふだんはお寺の催し物に使われているのでしょうか。それにしても良い感じの広さです。

椅子を300席並べてもゆったりしているという話で、入っているピアノも確かベヒシュタインでした。

客席の床が絨毯だったので、声が吸われてしまうのでは、と心配になりましたが、全然そんなことなくて、器楽も歌も良い響きで、お客様と楽しい時間を過ごさせていただきました。

私は『蝶々夫人』や『アドリアーナ・ルクヴルール』のソロ曲の他に、皆で童謡メドレーなんかの重唱もしたのですが、中声や低声を歌うのもハモっている感があって意外と面白かったです。

作曲家の平井康三郎氏は高知県の出身で、「スキー」や「とんぼのめがね」「ゆりかご」などの、教科書に載っているような童謡から、管弦楽や室内楽、校歌まで、たくさん作曲した方です。

子どものころから歌っていた曲を作曲された方のお孫さんと、こうやって一緒に音楽活動をさせていただいているなんて、なんだかとても不思議な気がします。

この日の青山は良く晴れていて、気持ちの良い一日でした。

多くの人と知り合い、多くの体験をさせていただいていることに、感謝しました。

日曜日のガルバホールの演奏会から、もう5日も経ってしまいました。

日にちが経つのは早いなぁ～。

5/22は、3時間弱の公演が、午後・夜の2公演！！

その前にリハーサル、そして演奏会後には打ち上げもあったわけですから、なかなかハードでしたが、音楽からも客席のお客様からも、たくさんのパワーやエネルギーがもらえた嬉しい1日でした！

5日間経った今でも、何となくその幸せ感は続いていて、コンサートに出られて良かったなぁ、としみじみ思っています。

私は、日本歌曲は平井康三郎氏の「平城山」、オペラアリアは『道化師』から「鳥の歌」、『イル・トロヴァトーレ』から「穏やかな夜」を歌わせていただきました。ピアノの他にヴァイオリン、フルート、クラリネット等が入ってくださったので、響きの良いガルバホールのことですから、まるでオーケストラみたいな、とても贅沢な響きに。器楽の加わった演奏は、私のお客様にも大好評でした！

器楽単独の曲も、何度か聴いているうちに、好きな作品が何曲もできました。

特にクラリネットの二重奏、メンデルスゾーンの演奏会用小品第2番ニ短調作品114は、いつも楽しみに聴いていました。

ここのプロダクションは、平井康三郎氏のお孫さんである平井秀明先生の監修の下、練習時から皆でコンサートを作り上げていく、という方針みたいで、最初はお互いに知らない間柄なので、若干戸惑いました。

しかしこれで、他の奏者の演奏からインスピレーションをもらうことも多くなり、それは声楽どうしのこともありますが、他の楽器だったりすることもあるわけです。

この日は遅くなったので、打ち上げは飲み物を持ち寄り、隣のインド料理店からビリヤニやサモサを取ってもらって、ホールでしました。

こういうアットホームな感じも嬉しい。

そして演奏会後のビールがうまい（笑）

お客様に聴いていただいてコンサートするのはやはり楽しい。おかげさまで元気をもらえました。

明後日はルーテル市ヶ谷でコンサートだ。

「ホールが開いている限り、なんとか工夫して、コンサートはやろう」と大阪の師匠と覚悟は決めていたものの、オミクロン株の陽性者数がどんどん増えている間は、気が気ではなかった。

メンバーからも問い合わせが来る。

できるの？どうなの？やっていいの？

現在の東京はオミクロン、少し減少傾向。

この時期は雪も降ったりするから、お天気も要注意だ。それもどうにかクリアできそう。

出演者の中でアメリカからなかなか帰国できない人がいて心配したが、その人も元気に帰ってきた。

その他、細かいことも含めると、何だかいろいろあったような気がするなぁ･･･。

コンサートやオペラをやっている時はいつもそうなのだ。

ダンジョンに仕掛けられているトラップや宝箱をひとつひとつクリアしながら進めていく、ロールプレイングゲームのようだ。しかも攻略本は売っていない。

そして、やっとここまできた。

明後日は予定通りいけば、本番だ。

ホールで演奏できることは幸せである。

ホールは楽器だと思う。明後日のルーテル市ヶ谷は、歌うとどんな感じなんだろうか。

ソロの曲も楽しみだけど、師匠と歌う重唱も超楽しみである。

本番でしか得られない高揚感もある。

こんな時期なので、たくさんのお客様に声をかけることは出来なかったけれど、それでも新規で来てくださる方もいて、ちょっとワクワクする。

新規の方からさらに新しいご縁が広がっていったりもする。

大変な中、飽きもせずこんなことをやっている私は、やはり音楽が好きで、それを届けたいのだと思う。

1月22日土曜日の午後は、すみだトリフォニーで「Raffiné New Year Gala Concert」でした。

私たちは小ホールだったのですが、大ホールでは佐渡裕さん指揮、反田恭平さんのピアノという、新日本フィルのすごい演奏会が！（聴きに行った人によると実際すごい演奏会だったそうです）

ミーハー根性で、大ホールの人たちに会えないかと思っていたのですが、楽屋口からの動線がそもそも違うのでした･･･残念（笑）

それでも同じ場所で同じ時間帯に音楽をしているんだと思うとテンションが上がりました。

小ホールは252席とこぢんまりとして歌いやすく、響きもとても良いホールです。

リハーサルをしていると、音が隅々まで染み渡っていくようで、「ホールで歌えるのは嬉しいことだなあ」としみじみ幸せな気分になりました。

当初、出演者は6人の予定でしたが5人になり、私の直前の方は伴奏ピアニストが変更になっていました。本人が新型コロナでなくてもご家族等が濃厚接触者になったり、その他やむを得ない事情があったりして、舞台に立てないことはあります。

そう考えると、この日この時間に演奏できるということは、それだけでも貴重なこと。

コンサートに出演するほうもですが、聴きに来るほうにとっても、です。

生の演奏は、本番では思いもよらないことが起こったりもしますが、それも含めて「かけがえのない体験」。本番を経ることによってしか身につかないことも、たくさんあると思います。

一旦収束に向かったかに見えた新型コロナですが、オミクロン株の出現によって、また様々な制限が出てきてしまいました･･･。

コンサートもどの時期にやるかが賭けで、昨年11月～12月くらいにできた公演は、ある程度収まっていたときだったので（感染症対策はしているものの）普通にやっていて、逆にこれから2月3月の公演は開催自体を協議しながら進めないといけない、ということになってしまいました。今だと宣伝はしにくい。でも延期したとしても、そこが必ずしも現時点より良いとは限らない。悩ましいところです。

すみだトリフォニーから錦糸町までの帰り道では、スカイツリーが良く見えまして、22日の夕方は、江戸紫と金色を基調にした「雅」でした。

スカイツリーのライティング情報によると毎日変わるらしい。

2月24日もすみだトリフォニーには、また演奏に来る予定です。

まず茶道では、風炉から炉の季節に。

11月は、茶道でいうところの「お正月」なので、華やいだ、ちょっと正式な気分になる。

照柿のような色の色無地を着て、半年ぶりの炉の濃茶を点てに行った。

軸は「開門　落葉多」。

「聴雨寒更尽　開門落葉多」（あめをきいてかんこうつき、もんをひらけばらくようおおし）の後半部分で、意味としては「雨の音を聞きつつ寒さに震えながら、山の中で一夜を過ごしたが、夜が明けて門を開いてみると、見渡す限り落ち葉に覆われていた。雨だと思ったのは落ち葉の音だったのね」みたいな感じ。

晩秋の静かな情景ですね。今でいうとソロキャンプみたいなやつかな～（謎）

二つ目は家の障子の張り替え。

以前は自分で張り替えたりしていたのだが、今回は業者さんに頼んでみた。

障子のところだけ、お正月が来たみたいに、すっきり明るくなった。

本格的な寒さが来る前に、いろいろキレイにするのは良いかもしれない。

三つめは来年2月の自主企画コンサートの準備。

私の主催する団体のではないけれど、今まで培ってきたノウハウが役立ちそうなので、協力を申し出た。もちろん私も出演します。

「演奏だけに集中できる」という点では、音楽事務所からご依頼をいただくのはラク。

しかし今回みたいに、企画段階から関わって構築する自主企画には、別の楽しさがある。

大変なことも多いけれどね･･･。一緒にやる人しだいかな。

既に会場が取れている、ということなので、先日ご挨拶と下見に行ってきた。

少し古いけれど、雰囲気のある会場で、場所も都心で便利だし、そんなに広すぎも狭すぎもせず、声楽向きだと思う。

ピアノのリサイタルを聴きに何度かお邪魔したことがあるが、響きも良かった。

ステージ上には、今の季節ならではのクリスマスツリーがしつらえてあり、「ここでクリスマスコンサートもいつか企画してみたいな」なんて思うのだった。

よし、少し元気になってきた。

できる時にやっておこう。

この時期にこういう話が来るのは、神様の「やってみたら？」で、オススメなのだ、たぶん。

先週ファイザーの2回目を打った。

数日間だるさや眠気はあったものの、発熱は無かったため、「これくらいの副反応だったら、年1度くらいのワクチン接種なら、余裕でいけるかも」と思っているところです。

そんな矢先、「ファイザーの抗体は3ヶ月後に4分の1になる」だのいう記事が。

（それでも高い予防効果はあるそうです。そのあたり、もっとしっかり言ってほしい。）

どのくらいの間隔で追加接種することになるのだろう。

そのうちファイザー5回目とか6回目とかいう日が来るのだろうか。

まあ、コロナもワクチンもわからないことだらけだし、2回目まで終わっていない人がまだまだたくさんいるわけだから、先のことを考えても仕方ないよね･･･。

ワクチン打った後、だるくなっただけではなく、やたらとお腹がすくような気がする（謎）

発熱に備えて、スポーツ飲料の他、すぐ食べられる食料や冷凍食品、アイスクリームなどを買い置きしてあったので、発熱しなかったけれどそれらを次々食べている。

体重が1キロくらい増えてしまった。

なんでもかんでもワクチンのせいにしたらいけないんだけど。

先週は、昔からお世話になっているピアニストの前田勝則さんがリサイタルを開くというので、豊洲シビックまで出かけて行った。

スクリャービンの「幻想ソナタ」やラヴェルの「クープランの墓」、ショパンの「スケルツォ」といった洗練されたプログラム。

熟練した演奏者の生の音楽は、細胞ひとつひとつに染み渡る気がする。

ホールの舞台背面に見えるレインボーブリッジなどの夜景と相まって、都会の夜をドライブしているような、浮遊しているような、素敵な音楽の夜だった。

昨晩は旧東京音楽学校奏楽堂（上野）で「第1回エルピス声楽フェスティバル」が開催されました。

「エルピス」ってギリシャ語で「希望」っていう意味なんですって。

七夕も近いので、私は「星」や「月」に因んだ曲を選ばせていただきました。

ドビュッシーの「星の夜」、別宮貞雄の「天の川」、マスカーニの「月」、ドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』より「白銀の月よ」の4曲です。

言語は4曲全部違いますが、どれも思い入れのある曲で、それぞれの世界観が気に入っており、できれば訳詞を読んで欲しいくらい。

狙ったわけでもないのですが、6月25日は満月で、ストロベリームーンというのだそうです。

私のリハーサルは午後4時くらいからで、その後しばらく時間ができたので、上野公園内をふらふら散歩してみました。

新緑がまぶしく、空気が清々しい。

ちょっとした森林浴気分も味わえます。

噴水のそばまで来ると、赤や白の花が植えられていて鮮やか。

いろんなことがあるけれど、嬉しいことだけカウントして、今は何も考えず、ただただひたすら歌おう。

本番がスタートすると、あっという間にプログラムは進み、終わってしまうのが何だかもったいないような気がしました。

ピアニストは、音も感性も信頼している大野美和さんです。

目標を持って一緒に練習できた日々は、貴重だった。

ドレスは曲のイメージに合わせて、私はミッドナイトブルー、大野さんはダークグリーンを選びました。

コンサートは本番からしか学べないことがたくさんある、といつも思う。

お客様の温かい拍手に支えられ、無事に本番を終了することができました。

久々の、充実感のある演奏会になりました。

このコンサートには、旧知の仲である切敷さんとピアノの高久さんも出演していて、楽屋で会うとホッとしました。

本当は打ち上げをしたかったけれど、「まん延防止等重点措置」でお店が閉まっており、またの機会に、と諦めました。

人と会って話すのは楽しいなと思ったし、また自由に打ち上げられる日が来るといいな。

1年前から2度に渡って延期されてきた服部和彦先生の作曲個展ですが、4月27日ついに催行されました。

東京は4月25日から3度目の緊急事態宣言に入ってしまい、なぜこのタイミングで？とハラハラしましたが、やっても良いことになったようです。

23区内の公共ホールはほとんどダメだろうと予想していたので、ちょっと驚きましたが、出来て良かった。

お客様はいつもより少なかったものの、割と入られていましたし、せっかく演奏する以上は誰かに聴いてもらえないとつまらない。

私たちは「いちめんのなのはなⅡ」（初演）を女声6人とフルートで演奏しました。

大きなホールで歌うと、とても綺麗な演奏だったみたいです。

皆衣装は白。

歌っている側からネタばらしをすると、途中までかなり完璧だったのですが、最後のほうで1小節乱れてしまい、それだけが心残りです。

言わなきゃ分からないんですけどね･･･。

でも、そういうのも含めて、生の演奏の良さなんじゃないでしょうか。いつも同じ演奏が良いのなら、AIに演奏してもらったら良いのです。

演奏しているほうも聴いているほうも、ハラハラするのも音楽の良さです！（笑）

他には、器楽のソロや朗読、オーケストラなんかもあってバラエティに富んでいたので、現代音楽に馴染みのない方でも楽しめたのではないでしょうか。

演奏時は、マスクの下に「マスクの骨」みたいなのを、紐を付けて着けてみました。

これで、大きく息を吸っても口に張り付いてこないので、呼吸が改善。

しかし、マスクをして歌うのは不便ではあります。

「あの時はマスクして歌ったんだよね～」と思い出になる日が早く来ると良いですね。

先週末まで、上野を中心に「東京・春・音楽祭」、略して「東京春祭」が行われていました。

目玉として、指揮者のリッカルド・ムーティ氏が来日し、約2週間に渡ってワークショップやオペラ公演、コンサート等を行いました。その様子は現場ではもちろんのこと、オンラインでリアルタイムに観ることもできたのです。

東京が緊急事態宣言に入る直前のことで、今思うと、この状況下でマエストロが来日できたことも奇跡、毎日公演ができたことも奇跡に近い。

今回取り上げられたオペラは、ヴェルディの歌劇『マクベス』です。

日本人キャストだけの組と、主要役が外国人キャストに代わる組があり、まず作品解説を兼ねた、日本人キャストの公開レッスンからスタートしました。

その後、オケや合唱のリハーサルの様子、そして本番のオペラ公演（今回は演奏会形式）まであったのですが、マエストロ・ムーティの音楽作りや指揮を体感できる、すごい企画だと思いました。

ヴェルディの他のオペラも取り上げてほしいです～。

ムーティの熱烈なファンである友人は、全てを現場で観るために有給を取って休んだと言っていました。

オタク過ぎでは･･･。

私はそういうわけにもいかなかったので、見られる時間帯のみ、原則オンラインで自宅で観ることにしました。

以前音楽仲間の家を訪問したとき、スマホから「JBLのスピーカー」に音を飛ばしていて、なかなか良い音だった。私もあんな感じでパソコンから飛ばしてみようかと。

うちにあった小さいスピーカーを、部屋の真ん中の照明器具にぶら下げたら、音が広がって、ちょっとしたコンサートホールみたい（笑）

想定以上の臨場感になったので、それを聴いて、楽しく最初の数日間を過ごしました。

リハーサルも後半に入り、外国人キャストが加わったころ、音楽仲間から連絡があり、「凄く良いから、本番は是非実演で聴くべき」と言うのです。しかし、スケジュールが。

この時はまだぐずぐずしていて、4月19日のオペラは事前に申し込んであったオンラインで聴くことにしました。

結果、オンラインで聴いても公演のクオリティや熱量がひしひしと伝わってきて、特にマクベス夫人役のアナスタシア・バルトリは声も表現力も素晴らしく、大器を感じさせました。

どうしても生の音で確かめたくなり、4月21日は万障繰り合わせて、東京文化会館へ。

アナスタシアはもちろんのこと、どのキャストも素晴らしく、オケもマエストロの指揮にぴったりついていて、弱音まで美しかったです。

やはり生の音は良いです。波動に身をゆだねることができるので、高揚感が半端なくて、わざわざ来て本当に良かったと思いました。

後々まで仲間と語り合う、歴史的公演のひとつになったんじゃないかなと思います。

脳が興奮したのか、その日は当然、なかなか寝付けませんでした。

4月22日のモーツァルトの交響曲は、オンラインで聴きました。

ムーティ指揮のオケを、自宅でご飯を食べながら聴けるなんて、なんと贅沢なことだろう。

しかも2,500円。

オンラインでもちょっと工夫すると、クオリティが上げられることが分かったので、要研究です。

でも、私はオーディオオタクでは無いので、ちょっと良くなったくらいで充分嬉しいのだと思いました。

いろいろ発見のあった春祭でした。

昨晩は、内幸町ホールで現代歌曲の本番でした。

「風が･･･」を歌わせていただきました。「風」を題材にした和歌はたくさんありますが、古今和歌集の3首について服部会長が曲をつけられた歌曲です。

そういえば、現代歌曲をやり始めたばかりの頃、この「風が･･･」も歌わせていただきました。あの頃は譜面を追いかけるのに精一杯で、音もところどころ怪しくて、表現まで頭が回らなかったなあ。楽器は歌＆フルート＆ギターだったかと思います。

今回は、同じ曲を歌＆フルート＆ピアノです。先週、先々週と2回合わせがあり、フルートとピアノのお二人のことも少し分かって、曲の読み込みも前回に比べるとかなりの進歩です。
丁寧にさらう時間もあり、おかげさまで本番では私なりに充実した演奏を終えることができました。
お客様が少なくてちょっと残念でしたが、東京ではコロナの陽性者も増えてきているので、仕方ありません。コンサートが開催されただけでも感謝です。
仕事帰りの友人たちが駆けつけてくれて、少人数でのプチ忘年会もできました！

前日にチャコットで舞台用の靴を新調しました。今まで7センチの社交ダンス用のヒール靴を履いていたんですが、足の甲がビリビリしてしまって。

ネットで調べると「中高年の女性に多い」とか書いてあってトホホな感じです。

今回は少し低めのダンスシューズに変更。

チャコットは社交ダンス用品の取り扱いを来年2月でやめるらしく、ダンス館も閉店するとのこと。時代の流れでしょうか･･･。いろいろなものがセールになっていました。閉店してしまう前にもっと何か買おうと決心する私。

今年一年で急激に変化した世の中。
来年はどんな年になるのでしょう。

先週は京都に行ってきました。

妙心寺桂春院で声楽コンサートがあり、知り合いの方が出演されたので、GoTo京都も兼ねて見に行ったのです。

コンサートは夕刻から行われたので、それまでは妙心寺の中を見て回りました。

それにしても、妙心寺は広い！

大きなお寺の多い京都の中でも、半端なく広いのです。

石畳で結ばれた寺町には46もの塔頭があるということで、公開されている場所を5ヶ所くらい回っただけで4時間近くかかってしまいました（汗）

「退蔵院」では庭を観たり、お抹茶とお菓子をいただいたり。

ここのお菓子は、「瓢鮎図（ひょうねんず）」（瓢箪でナマズが捕まえられるか、という禅宗の謎かけの水墨画）にちなんだ特製和菓子。
季節によって、中に入っている果物が違っているそうです。そういうのも楽しみのひとつ。

次の、「法堂」と「大庫裏（おおくり）」はガイドさんに案内してもらいました。

法堂の天井画になっている狩野探幽の「雲龍図」がどうしても観たかった。

四方八方どこから見ても龍の眼はこちらを睨んでおり、大迫力です。

写真を撮れないのが残念でしたが、とにかく実物は最高に良かった。

大庫裏はお寺の台所で、200人分ものお食事を作ることのできる鍋釜とそのシステムを見せてもらい、古の食事に思いを馳せました。

「大法院」では、お庭と紅葉を楽しみながら、またまたお抹茶とお菓子をいただきました。

ここのお菓子は栗ようかん。

どこもお抹茶がちょうど良い感じに点てられていて、さすが京都のお寺だと思いました。

このあたりで、そろそろ着付けをしなければならない時間となり、急いでホテルに向かいました。あんなに余裕を持って出てきたはずなのに、着付けがバタバタになるのが謎（困）

「桂春院」に向かうころには日もとっぷり暮れて、降っていた雨も上がり、「着物でお寺のコンサートに行ってみる」という目的もどうにか果たせて、充実した一日となりました。

ライトアップコンサートは、テノール3人の迫力の歌声と楽しいトークを堪能することができ、庭の紅葉も美しい！

お寺とオペラというのは意外と違和感のない取り合わせで、開け放しているので換気も良かったです（笑）

もっと寒くなるとどうなのかはわかりませんが。

茶人・藤村庸軒好みの「既白庵」という、隠し部屋のような茶室も見せてもらえました。かつては、修行の身である僧が詩歌や茶道を嗜むのは禁じられていたため、外から分からないような造りになっているとか。

オペラも茶道も同時にお寺で楽しむことができる時代なんて、貴重なのかもしれません。

先週のコンサートでは、終演後お客様にロビーでのご挨拶ができませんでした。
ホールのガイドラインに沿っているので、これは仕方ない。

でもやっぱり、会える人には会いたいよね、ということで、別の日にご飯を食べに行けた人もいます。

まず、麹町の鰻屋。

純和風の造りで、年配のご夫婦や近隣の会社の偉い人なんかが、静かに鰻重を食べているような老舗。テイクアウトしても良いのだけれど、出来立てをその場の雰囲気と一緒にいただけるのは、やはり嬉しい。
友人と二人でしみじみと「時には外で食べたいよね」と語り合う。

毎年この時期には大学の同期と旅行していたのだ。今年は行かれない。

数日後には代々木公園のイタリアン。

心置きなく音楽談義ができる仲間たちと。

写真は、北イタリアのパスタ「タヤリン」にポルチーニのソース。「タヤリン」は細い平打ちのパスタで、ソースがよくからんで美味しい。

他に食べたお料理も、秋の訪れを感じさせてくれて、ちょっとした旅行気分になった。

そして次は横浜へ。

台風でコンサートに来られなかった友人と飲茶（料理の写真無し）。

コンサートの報告やら何やらで、あっという間の時間。

みなとみらいの観覧車は相変わらずキラキラしていて、街全体が未来都市みたいだった。

こうやって人と会っていってつくづく思うのは、コンサートって単に生の音楽を聴く場所というだけでなく、社交の場所だったんだなと。

いつもよりお洒落をして出かけたり、客席で久しぶりの人と会って休憩時間におしゃべりしたり、コンサートの前後には待ち合わせてお茶を飲んだり、食事をしたりする。

「帰るまでが遠足です」じゃないけれど、全部ひっくるめてコンサートだったんだなぁと。
だから、それが無くなると私たちは寂しいんだと。

9月6日、サントリーホールブルーローズにて、2020年度「国際芸術連盟音楽賞」の受賞記念コンサートが無事に終了しました。

当日は、大きな台風が九州に近づいており、その影響を受けて関東地方も雨風の強い時間帯があったのですが、コンサート前後はどうにかお天気がもちました。

私も元気で舞台に立つことができ、近隣のお客様を中心に、来られた方には聴いていただくことができたのです！

とにかく実現できて良かった！

もうこれだけで充分なのですが、ちょっとだけその日の話を書きますね。

開演前に、20分ほどの短い舞台上リハーサルがあり、久々にホールで歌ってみた私は、感激すると同時に、ホールの響きに自分の声を調整しなければならないことに気づき、大変焦りました（汗）

練習場所がずっと狭い空間だったため、感じ方がだいぶ違うのです。

本番までにはどうにか調整し、ホールの隅々まで声が行き渡る感覚が戻ってきましたが、「時々は広い空間でも歌ってみなければいけないな」と思った次第です。

また、コロナ禍の中でのコンサートは、来るお客様にもそれなりの覚悟が要りますが、陰で支えるスタッフさんたちの苦労も、並々ならぬものがありました。

通常業務に加えて、消毒作業などのコロナ対策業務がいっぱいあるのです。

こんなにたくさんの人たちの協力を得て、整えられた環境で歌える私は何と幸せなんだろう。

でも、こんな対策をしなくても普通に安心してコンサートができる日が戻ってきてほしい。

歌っている間は、その一瞬一瞬が大切です。一曲一曲キャラクターの違いが出せるように、心を込めて歌いました。

伝わっていますように。

舞台上からはお客様が見えるのに、終演後のロビーでご挨拶することは禁じられていました。残念でしたが、これもコロナ対策のため、仕方ありません。

しかし。コンサートの次の日、渋谷をぶらぶらしていたら、なんとお客様のひとりにばったり遭遇！

テレビ局時代からの友人で、まさかこんなところで会うとは、とお互いにびっくりです。

世間話をすることもでき、コンサートの感想も直接聞くことができ、勇気が出ました。

この1ヶ月半は、伴奏者の阿部智子さんに励まされつつ、久しぶりに真剣に音楽に向き合うことができた、楽しくも貴重な日々でした。

コロナ禍の鬱々とした世界で目標を見失いそうになっていた私ですが、もう少し頑張ってみようかな、と思いました。

ここ数ヶ月で、世の中はすっかり変わってしまいました。

日本だけではなくて世界中が。

こんなことってあるのだろうか。

東京は、3月後半から週末2回の外出自粛を経て、4月8日には緊急事態宣言へ。

最低限の外出の他は、原則家で過ごさなければなりません。

東京都の累積感染者数は4千人を遥かに超えました。

5月4日には緊急事態宣言のさらなる延長が決定。

コンサートやお芝居をバンバンやっていた年末までとは、全く別の世界になってしまった･･･。

会場が満席のお客様であふれていたのが懐かしい。

本当に無防備に、私たちは、舞台を、音楽を、楽しむことができていたのです。

もう二度と、あんなことは無いのかも。

コロナ以前とコロナ以降で、少なくとも舞台芸術の世界は歴史が変わってしまった、と思います。

オンラインで出来ることもあるかもしれないし、これからは模索していかなければならないのだけれど、私はやはり生の音楽を伝えたいし、生の音楽を聴きたい。

4月と5月に入っていた何本かの本番は、全て中止（または延期）となりました。

特に、念願のタイトルロールを歌う予定だった『トスカ』の中止は残念でしたが、練習場所が使えなくなったことや、緊急事態宣言が出されたことを考えると、中止で良かった。

延期してもいつ沈静化するかは予測できない。私たちがやるような小さな会場でのオペラは、沈静化してもすぐ出来るとは限らないからです。

今は、清潔で安全な毎日が送れること、食事と睡眠が適切に取れること、で精一杯。

音楽活動どころではないです。

そういえば、ここ1ヶ月以上、全く歌っていない。

音楽が無いと生きていけない、歌っていないと生きていけない、とずっと思ってきたけれど、そうでもなかった。

人間は意外とどうにでもなるのです。

普通に生きてはいける。

でも、それで果たして良いのだろうか。

自分はいったい何者で、何のために生きているのだろう。

新型コロナウイルスのせいで、大変な世の中になってしまったけれど、短期間で本当に多くのことを学び、考えさせられました。

当たり前に思ってきたことが、実は有難いことであったことも。

12月25日は「第九＆ソロイスツ」でした。

第1部はソリストによるガラコンサート、第2部は室内楽アンサンブルと合唱が加わり「第九」の第1楽章と第4楽章を演奏しました。

昼過ぎに集合し、リハなども順調に進んで、私は会場や練習風景の写真を撮ったり、差し入れのお菓子を食べたりして、のんきに過ごしていました。

ところが、開場してみると、主催側に何かの読み誤りがあったらしく、来客数が定員をオーバー。かなりのお客様が座れないようでした（汗）

開演時刻が遅れ、主催者側からはお詫びと説明があり、一部のお客様には途中から舞台上（！）で鑑賞していただくなどの対応が取られました。

開演前はだいぶ混乱してハラハラしましたが、演奏が始まると徐々に会場の雰囲気も落ち着いていったようです。

私が『アドリアーナ・ルクヴルール』のアリアを歌いに舞台に出て行ったときには、温かい空気に包まれていました。

豊洲のシビックセンターホールは、壁面の一部がガラス張りになっており、シャッターを開けると東京の夜景が見えるステキなホールです。

日本に数台しかないという、イタリアのファツィオリ社のピアノが入っています。イタリアから来た、明るい響きのピアノと一緒にイタリアオペラのアリアを歌えるのも嬉しい。

2曲目は『蝶々夫人』のアリアを歌いました。

ハプニングのせいでむしろ出演者の結束は強まり、「お客様にご不便をかけた分、楽しんでいただこう」という気持ちが高まりました。

練習が2回しかなかったので、オケや合唱の人とは話す機会がほとんどなかったのですが、ここで一気に打ち解け、「何が幸いするかわからないものだな」と思いました。

2部の「第九」はオケも合唱もソリストも、今まで以上の集中力でした。オケや合唱は少数精鋭で、小編成とは思えないくらいのクオリティと迫力だったんじゃないかと思います。

第4楽章が終わった途端、たくさんの「ブラボー」が会場に飛び交いました。

なんだかホッとしました。

あのときの高揚感を思い出すと、今でもワクワクして、「歌わせていただいて良かったなあ」と思うのです。

日本の冬にはあちこちで耳にする第九ですが、私は第九を聴くたびにこの日のことを思い出すでしょう。

今年のクリスマスは、忘れられないクリスマスになりました。

12月1日は、歌仲間の平松さんのお別れの会でした。

私たちのオペラでは必ず、客席から「ブラボーーー！」と声をかけてくれていた平松さん。

今年の6月も『フィガロの結婚』を観に来てくださっていた。

闘病されていたことは知っていたが、あれが最後になってしまった･･･。

会場には、壁一面に生前の映像が映し出され、そこには歌っている平松さんがいる。

『魔笛』のパパゲーノはコミカルに、『仮面舞踏会』のレナートはシリアスに。

『道化師』のトニオの前口上なんて、これから本当にオペラが始まりそうだ。

でも、ご本人はそこには居ない。

いや、きっと来てくれていて、一緒に歌っているはずだ、と思う。

お洒落で、博識で、食べることが好きで、楽しいことが大好きだった平松さんにふさわしく、会場は大盛り上がりだった。

「翼をください」を全員で歌いながら、私は涙が止まらなかった。

人はいつか死ぬ。

身近な人が亡くなるたびに、時間には限りがあることを思い知らされる。

私は悔いなく生きることが出来ているだろうか。

平松さんが描いた絵を焼き付けたマグカップを、帰りにいただいた。

これは『魔笛』の最初のシーンだ。

昨晩は、上野の奏楽堂で、現代歌曲のコンサートでした。

服部先生作曲の「恋歌～ソプラノとクラリネットのために～」を歌わせていただきました。

日中からお天気はもうひとつで、雨の中お越しいただいたお客様には感謝です。

由緒あるホールで、お客様を前に、ドレスを着て歌う本番は、背筋が伸びる思いでした。

難しい曲でしたが、私なりに精一杯歌えたんじゃないかな、と思います。

台風の余波などで参加できない方々もおられましたので、「舞台に乗って表現できた」ということだけでも、本当に有難いことです。

普段は、本番に乗れることを当たり前のように思っていますけれど、それは実は貴重なことなんだな、とつくづく思いました。

リハーサルと本番の間に美容院にセットに行きました。後ろ姿を（オペラじゃないので）お客様に見せる機会がなかったので、ここに載せておきます（笑）

ドレスは昔、着物を改造して作ってもらったドレス。

こういう曲のときは重宝しています。

クラリネットの三摩さんも岐阜からいらしていて、一緒にできて本当に良かった。

次は第九。

6月23日、オペラ『フィガロの結婚』おかげさまで無事に公演できました！

関わってくださった全ての人にありがとうが言いたいです。

稽古時間が足りな～い。

モーツァルトのオペラは場面が多すぎる～。

仕上がらないんじゃないかと心配しましたが、6月2日に通し稽古の洗礼を受けてからは、全員のエネルギーが一気に加速していったような気がします。

音楽大学もオペラ研修所も出ないでやってきた私は、今回ほとんど初めて『フィガロの結婚』を全幕勉強することになりました。

これは試練なのか、それとも恩恵なのでしょうか･･･。

暗譜も、演技も、事務作業も、スケジュール管理も大変でした（汗）

最後の2週間くらいは「とにかく、本番の日に、全員が元気で揃いますように」と神様に毎日祈るような気持ちでした。

終わってみると、良い経験になり、終わってしまうのが寂しかった･･･。

あのアンサンブル漬けの日々。

今日もまだ、フィガロロスです（涙）

「伯爵夫人はとても合っている」と言われまして、頑張ってやって良かったな～としみじみ思います。

機会があれば、またやってみたいです。

「他のキャストの方たちも役柄に合っていた」とも言われまして、プロデューサー冥利（？）に尽きるなあと。

モーツァルトは苦手かな、とずっと思っていたのですが、結構好きになりました。

そういえば、子どもの頃、存命中の父と一緒に観た最初で最後のオペラが『フィガロの結婚』だったと思います。

亡き父も応援してくれていますかね。

久々に、メトロポリタン・オペラのライブ・ビューイングに行ってきました。

『アドリアーナ・ルクヴルール』は他の劇場では先週で終わっちゃってるんだけど、東銀座の東劇だけは3/7までやっていた。

この演目はどうしても観たかった～。

やってて良かった～。

どのキャストも良かったけれど、特に、主役のアンナ・ネトレプコと、恋敵のブイヨン公妃役のアニータ・ラチヴェリシュヴィリが素晴らしすぎた！

11月に『アイーダ』を観たときも思ったんですが、ネトレプコと敵対するメゾ役ができる人って限られるのではないかと思う。

ネトレプコは本当にすごかった。ドラマティックなこの役はぴったりだと思った。

マウリツィオ役は、なんでも歌えちゃうピョートル・ベチャワだった。

マウリツィオ君は、結果的に二股かけた感じになっているダメダメなテノールキャラで、それをベチャワがいい感じに演じていた。

『アドリアーナ・ルクヴルール』はマイナーなオペラみたいで、あまり上演されないけれど、私は結構好き。

もっとやったら良いのに。

幕間のインタビューで誰かが言っていたように、アドリアーナは大スターがやらないと様にならないみたい。メトでも、レナータ・テバルディやモンセラート・カバリエ、ミレッラ・フレーニなど、そうそうたるプリマドンナがこの役を演じているそうです。

今回のはドラマ感が半端なく、「オペラを観たな～（嬉）」っていう興奮と充実感で、帰りの雨も気にならなかった。

2月2日は上野の奏楽堂（重要文化財旧東京音楽学校）で、アリアと歌曲のコンサートに出演しました。

この日は午後に少し気温が上がり、春の気配が感じられる一日になりました。

この奏楽堂は、東京音楽学校（東京藝術大学の前身）にあった古い建物を、移築し、復元し、そして今回は耐震補強などのためにリニューアルしたということです。

改装しても、レトロな雰囲気はそのまま。

コンサートを聴きに来たことはありましたが、歌うのは初めてです。

私の歌は、「さくら横丁」『フィガロの結婚』の伯爵夫人のアリア（3幕）『トスカ』のアリア（2幕）の3曲を予定していました。

･･･が、なんと8名中3名もの出演者が体調不良（インフルエンザなど）で欠席になったとのこと、本番2日ほど前に連絡をいただき、急遽『蝶々夫人』の「ある晴れた日に」を増やすことになりました。

この時期のコンサートは、出演者も、お客様も、体調管理との闘いですね･･･（汗）

今年はインフルエンザめっちゃ流行っているし･･･。

「さくら横丁」（別宮貞雄作曲）は、一昨年亡くなった大賀寛先生に日本語唱法研究会で最後にみていただいた曲で、本番で歌ってみたかった。

『フィガロの結婚』は、今年6月に全幕公演を企画しているので、歌ったことのない3幕のアリアを自分のものにしたかった。

そうは言ったものの、伯爵夫人のアリアは直前まで暗譜が心配で、くよくよ悩んでピアニストさんを困らせたりしました（苦）

でも、当日舞台に上がれた時点で8割は成功だから（笑）

歴代の大御所も歌ったであろうこの会場で、『トスカ』や『蝶々夫人』のアリアが歌えるとは、なんと幸せなことでしょう。

ドレスは迷いましたが、プラム色の光沢のあるドレスにして、前半2曲と後半2曲でショールの色を変えました。

舞台裏の階段が狭くて急なので、手すりにしがみつきながら、そしてドレスを踏みながら上がり降りするのも（笑）、私にとっては楽しい経験になりました。

こういうところを改装していないのも、逆に良いのかも。

本番が始まり、「さくら横丁」の演奏がスタートすると、まだ咲いていない上野公園の桜が窓の向こうに見えるような気がして、様々な思いが頭を巡りました。

「さくら横丁」のおかげで、あとはどうにかスムーズに歌い続けることができました。歌うことができて本当に良かったです。

古くからの友人や知人が何人も足を運んでくれて、とても嬉しかった！

終演後は、お隣の東京都美術館の中にある「カフェアート」で「伝統のカレーライス」をいただきました。

本番後のカレーは美味い！

今年は、クリスマスの直前にジャズ・コンサートに行く機会ができました。

場所は渋谷のオーチャードホール。

ライブハウスじゃなくて、大きなホールで聴くジャズも、また新鮮。

最初は硬かった客席の雰囲気も、後半だんだんほぐれてきて。

演奏は、うらやましいくらい、自由だった。

自由に演奏するためには、とてつもない才能と、技術と、練習が必要だけど、そんなことを微塵も出さない、ただただ自由に音楽を楽しんでいるように見える人たちが、そこに居る･･･。

オリジナルのジャズ（即興含む）の連続でしたが、心地よく聴けました。

最後にちょっとだけクリスマスっぽい曲もあったけど、ゴスペル調に編曲されていて、大人のクリスマス、って感じだった。

ミラーボールが回ると同時に、小曽根真さんのサイン入りのハートが、天井からひらひらと羽のように舞い降りてきて足元に落ちて。

2枚ももらってしまった。

「縁起物」という言葉が頭に浮かびました。

たぶんコピーだと思うけれど、演奏の力のおすそ分けをもらえたようで、嬉しかったです。

オペラ『ファルスタッフ』を2回観ました。

1回目は月曜日。長津田のみどりアートパークでの公演。

以前私もお世話になったことのあるプロダクションの主催で、知っている方がたくさん出演していました。

大道具小道具ともに手作りの舞台で、ピアノ伴奏によるシンプルな公演でしたが、雰囲気はとても良かった。

2回目は木曜日。新国立劇場での公演。

指揮者はカルロ・リッツィ氏で、テンポよく音楽が運んでおり、やはりオケで聴くファルスタッフは、最後の大きな重唱まで圧巻でした。

美術は、17世紀のオランダ絵画にインスピレーションを受けたということで、フェルメール風。

出演者は皆とてもチャーミングで、絵画から抜け出たようでした。

喜劇は悲劇よりも難しい、と思う。

必死でやっていても、それを見せずにお客様を楽しませないといけない。

しかも、『ファルスタッフ』は、印象に残るようなアリアはほとんど無く（？）、掛け合いとアンサンブルの連続！連続！

大きなアンサンブルは複雑で、出たり入ったりするタイミングが難しそう。

観るのは楽しいけど、やるのはめっちゃ大変そうだわ、と思いました･･･。

『ファルスタッフ』は巨匠ヴェルディが作曲した、最後のオペラにして、珍しく喜劇。

シェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』が原作になっています。

女好きで、大酒飲みで、しかしどこか憎めない巨漢のファルスタッフが、口説いた女性たち（人妻）に懲らしめられる、というお話。

現代ならハラスメントとしか思えない言動もあるのですが（困）、最後には「この世はすべて冗談」と言って、皆で笑って終わります。

あまり上演されないオペラなのに、立て続けに2本も観る機会があるとは～！

12月になりました。

昨晩は、大学時代の友人に誘われて、千代田区の「長唄のてほどき」に参加してみました。

現在の私は、モーツァルト先生の音楽とキャスティングに苦戦しており、逃避（？）で「長唄」に申し込んでしまったのですが、これはこれで奥が深そう（汗）

初回は「日本音楽の流れ」や「三味線音楽の種類」について学ぶ座学。

参加者はみんな熱心に耳を傾けています。

三味線音楽って、こんなに種類があるんだ･･･。

清元とか、常磐津とか、長唄とか、実際にCDで聴かせてもらって、その差を教えていただいたのですが、演者による差のほうが激しくて、ジャンルによる差は私にはイマイチわからなかった･･･。

視覚的には、三味線の大きさ（棹の太さ）、見台（いわゆる譜面台）の種類、舞台上の配置などでわかるそうです。

譜面はもともとは無くて、口頭伝承だったようです。

お囃子の中の篠笛ですが、歌い手や語り手の声域に合わせて、半音違いで多数用意しておく、というのも衝撃的でした。

確かに移調するよりは合理的かも･･･（謎）

縄文時代から続く、長い長い日本音楽の歴史の中では、西洋音楽が入ってきたのはつい最近、ということになります。

我々の祖先は、複雑な音楽を楽譜も無しに、そしてかなり自由に楽しみ、伝承してきたのでしょう。

そう考えると、譜面という共通認識ツールがあるのなら、ずっと勉強しやすいはず。

師走のひととき、粋な長唄を聴きながら、頭の中をぐるぐる回ったのは、なぜかモーツァルト先生のことでした。

メトリポリタン・オペラのライブ・ビューイング、今シーズンはアンナ・ネトレプコがタイトルロールを歌う『アイーダ』でスタートです。

もっと若いころは軽い声の役も歌っていたネトレプコ嬢ですが、今ではすっかりドラマティック・ソプラノに。

ここまで声の変遷を遂げて、なおかつ世界の第一線で活躍し続けている人も珍しいのではないでしょうか。

どの歌唱もひたすら感動しましたが、特に素晴らしいと思ったのは、第3幕のアリア「おお、わが故郷」。絶望したアイーダが、祖国への愛を歌うロマンツァです。

このアリアはめちゃめちゃ難しい。第1幕の「勝ちて帰れ」より難しいと私は思います。ネトレプコは迫力のある歌唱も得意ですが、こんな繊細な表現も完璧なんだと、うるうるしながら聴いていました。

幕間のインタビューでは、この役（アイーダ役）をやるのに必要なのは「技術と度胸」だとおっしゃっていました。

ライブ・ビューイングは、幕間のインタビューとか、制作裏話とか、メトの歴史とか、情報が詰まっていて飽きさせないので、トイレに行く時間も惜しい感じです（笑）

アムネリス役のアニータ・ラチヴェリシュヴィリ（メゾ）の声は初めて聴きましたが、ネトレプコにひけをとらない素晴らしい歌唱で、これからこのコンビがたびたび観られることになるだろうなと思いました。

ライブ・ビューイングの『アイーダ』はとても良かったけれど、これだけ大掛かりなオペラはやっぱり生の舞台で観たいよね、とちょっと思いました。

いつか行けるのかなあ。

22日は、伝承ホールで「作曲家二人展」でした。

現代音楽はあまり耳なじみがないのでは、と思っていましたが、私の予想よりたくさんのお客様がいらしていて、ちょっとびっくりしました。

舞台上にいても、客席のお客様が熱心に耳を傾けていらっしゃる様子は良く伝わってきて、とても嬉しかったです。

演奏者がみんな上手な方ばかりで、ご一緒させていただけたのも、嬉しい。

私は、夏ボケなのか、リハーサルの時間を間違えたり（→でもどうにか間に合った）、忘れ物をしたり（→これは後述）、落し物をしたり（→スタッフの方が拾ってくれた）、

･･･もう、どうしたの、っていう感じだったのですが、

温かい方々に支えられて、どうにか無事に本番を終えることができました（汗）

服部先生の、静かで幻想的な世界が、うまく伝えられていると良いなあ。

今回は、曲想から、ドレスじゃなくて夏着物で歌わせていただきました！

紫と薄いグレーのざっくりした縦縞模様の小千谷縮の着物に、

生成り色で植物のポイント柄のある麻八寸帯、

蘇芳というか深い赤の、帯揚げと帯締めです。

楽屋でいざ着付けをしようとしたら、なんと帯枕を忘れている･･･！（困）

これから渋谷のデパートの呉服売り場に買いに？と思っていたら、

お手伝いに来てくれていた大学時代の友人が、持っていたタオルと私の腰紐で、即席の帯枕をささっと作ってくれました！

ありがたや～。

面白い経験がまたひとつ増えました。

終演後のビールが美味しかった！

先週、前田勝則さんのピアノ・リサイタルが、西早稲田のトーキョーコンサーツ・ラボでありました。

このコンサート会場、初めて来ましたが、ちょっとレトロな感じでなかなか趣があります。

自分でも何かで借りられないだろうかとすぐ妄想してしまう私。

この日のプログラムは、前半はドビュッシー、後半はラヴェルと三善晃のピアノ・ソナタでした。

夏の宵のフランス音楽は良いです。

前田先生のスタイリッシュな演奏と、淡々とした面白トークで、時間はあっという間に過ぎていきました。

三善晃のピアノ・ソナタは現代曲ですが、なんだかすごかったです。

これは相当の技術がないと弾けない曲だと思いました。

聴いていると、足元から何かが満ちてくるような、不思議な感覚がありました。

アンコールの最後は、ドビュッシーの「月の光」。

この曲を聴くと、静かに心が落ち着き、子どものころを思い出します。

リサイタルが終わって外に出ると、空にはちょうど半月くらいの明るい月が出ていて、演奏会がまだ続いているような気がしました。

新国立劇場の『トスカ』、初日に観に行ってきました。

トスカ役は、この役を世界のあちこちで歌ってキャリアを重ねている、キャサリン・ネーグルスタッドです。

スケールの大きな歌唱は圧倒的で、オケがどんなにガンガン鳴らしても、それを飛び越えてくる声は流石でした。

他の配役も良くて、バランスが取れていたし、美術や舞台セットも綺麗でした。

トスカはこういうオーソドックスなセットじゃないと。

1幕終盤のテ・デウムも、今回は胸に迫り来るものがありました。

私の中でトスカの解釈が進んだせいなのかもしれませんが。

個人的には、スカルピア役のバリトン、クラウディオ・スグーラに大注目です。

他の役でも見たいと思いました。

オペラグラスも使って、隅から隅までガン見しました。

勉強のためと言いつつ、とにかく一生懸命見ました。

2幕終了後に客席から急病人が出て搬送されるというアクシデントがありましたが、主催側から説明もあり、その方も助かったようで、会場内は温かい一体感に包まれました。

初日は大成功だったと思います。

新国立劇場は20周年を迎えたのですね！

オペラが、これからも老若男女にとって、心躍る芸術でありますように。

まず、友人からの情報で、フリットリが日本に来られなくなったことを知りました。

えーー。

プロダクションのWebサイトを見ると、確かに

「レオノーラ役として出演予定だったバルバラ・フリットリは、気管支炎悪化の為来日が不可能となりました。ご理解賜りますようお願い申し上げます」

というお知らせが。

ガーン･･･。

「スケジュールの都合で、今年は日本でのマスター・クラスはできない」とは聞いていましたが、せめて舞台の上だけでもフリットリのレオノーラが観たかった･･･。

昨夏にマスター・クラスでお会いしたとき、今年『イル・トロヴァトーレ』で来日することをとても嬉しそうに教えてくれたフリットリ。

DVDで何度も何度も観たフリットリのレオノーラを、ついに生で観ることができる、と私も楽しみにしていたのですが。

あれほどのプロがどんなに気を付けていてもどうにもならないことがあるんだな、と思うと同時に、生の舞台の大変さ、その貴重さを、改めて感じました。

今回は養生され、またいつか聴かせていただけますように！

･･･とはいえ、昨日はテンションが下がりすぎて、なんとオペラに大遅刻してしまうという失態。

ほんと、もったいない･･･。

場面転換のタイミングで入れてもらえるので、待っている間にトイレに行ったところ、昨夏のマスター・クラスでご一緒したカオリさんとばったり！

もしかしたら、もやもやした気持ちを吹き飛ばすために、神様が会わせてくれた？

終演後は、オペラ談義をしながらの、思いがけず楽しい中華料理の夕食会となりました。

いろいろ思うところはありましたが、やはり生の舞台は面白く、日本に居ながらにしてイタリアの歌劇場の音楽に触れる機会は贅沢です。

何よりも、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』というオペラは音楽が素晴らしい、と再認識しました。

まだ疲れているし･･･『ルイザ・ミラー』は前に観たときピンとこなかったから･･･などと、理由をつけてぐずぐず行かないでいたら、友人から強く勧めるメッセージが！（笑）

東銀座まで観に行ってきましたよ～。

結果、これは無理して行って、良かったです！！

特にヴェルディ好きは行ったほうが良い。

このところお父さん役がすっかり板についてきたプラシド・ドミンゴ様が、ルイザの父で退役軍人のミラー役に。

注目の若手ソプラノ、ソニア・ヨンチェヴァが、タイトル・ロールのルイザ役に。

なんでも歌えちゃうピョートル・ベチャワが、ルイザの恋人ロドルフォ役に。

さすが、豪華～。

出演者も言っていましたが、1幕はドニゼッティ風、2幕は無伴奏の重唱が珍しくて（でも難しそう）、3幕は『オテロ』みたいでドラマティック。

そして周りを固める悪役が、みんななんとも上手い。

ヴルム役のディミトリ・ベロセルスキーがルイザを追い詰める2幕冒頭なんて、わくわくしました。

私はいったい誰の味方なんだ（笑）

ドミンゴ様は40年前にロドルフォ役を歌って大喝采だったらしい。

そして今回はミラー役で圧倒的な歌唱と存在感。

年齢を重ねてなお進化し続けるドミンゴ様は、オペラ界の宝だと思う。

『ルイザ・ミラー』ちょっとマイナーだけど、こんなに良いオペラだったかと再認識。

開演前の舞台袖。

この白い打掛は、京王百貨店の貸衣装処分市で2月に手に入れた物です！

打掛の下に着ている白い着物（掛下）は、友人の岩国のご実家に、長い間眠っていた物。

別々のところにあったのに、柄もピッタリで、まるで一揃いだったように集まってきた！

不思議～。

子ども役が持っていた星条旗は、直前に見つけた新宿の旗屋さんで買った物。

ボンゾの数珠や輪袈裟は、私の伯父の物。

今回は原宿のオリエンタルバザーや浅草にも足を運びました。

日本髪は初挑戦でしたが、思いのほか似合っていた（！）ようで、スズキ役の吉山博子さんともども、良い思い出になりました。

いろいろ大変なこともあったけれど、人にも物にも恵まれた、幸せな公演だったと思います。

『蝶々夫人』は悲しいお話です。

当時の社会情勢としては仕方のない面もあるだろうけれど、見終わった後はいつも居たたまれない気持ちになりました･･･。

でも、プッチーニの音楽はあまりにも美しい！！

散りばめられている日本の音楽のモチーフは、あの時代にどうやって手に入れたのだろうか、と思う。

何度か稽古するうちに『蝶々夫人』をだんだん客観視することができるようになりました。

この名作をどうにかうまく伝えたい、という気持ちが強くなり。

ところで、

舞台ではみんな真剣に演唱していましたが、舞台裏はこんな感じでした。

･･･って、こんな写真撮ったっけ？（汗）

今回は字幕担当の桑原さんにも和装でお願いしました。

伝承ホールの桟敷席で、文豪風。

かっこいい。

やはり着物は、日本人の民族衣装だなあ、としみじみ思うのでありました。

5月12日の良く晴れた土曜日、歌劇『蝶々夫人』が無事終演しました！

オペラは毎回、「出演者とスタッフの全員が当日無事に揃った時点で、8割成功」と思うのですが、今回は特にそうでした。

昨夏くらいから主要キャストで少しずつ稽古をしてきて、その間もいろいろなことがありましたが、なんと本番2週間前に私が足の指を骨折するという･･･（泣）

小道具やらチラシやらいっぱい詰まったスーツケースを、足に落としたんですね。

ホント、気を付けないと。

本番は、がっちりテーピングして臨みました。

本番の舞台には、伝承ホールからお借りした、一双の銀屏風。

演出の森朱美先生の発案で、座敷の四隅に置いた箱馬にも銀色の布をかけました。

柱のようでもあり、結界のようでもある。

ちょっとアンティークな椅子は、アメリカに帰って居なくなったピンカートンの象徴として、2幕から加わります。

森先生の舞台構成は、シンプルだけれどセンスが良く、初めて観るお客様にも内容がよく伝わるので、信頼してお任せしています。

赤い傘に白打掛で脇の入り口から登場したとき、「念願の蝶々さんを演じることができる」と思い、胸がいっぱいになりました。

「1幕では可愛らしく！」と周りからさんざん言われましたので、ピンカートンより偉そうにならないように頑張りましたが、どうだったかな～（笑）

2幕3幕と進むうちに、本当に我が子と別れなければならない母親のような気持ちになり、蝶々さんは歌いっぱなしの難役ではありますが、割とスムーズに歌い進めることができました。

細かい反省点はいろいろとありますが、ぐずぐず悩んでたら、舞台に上げてくださった神様に申し訳ない！

カーテンコールで草履が片方脱げてしまいました（笑）

白打掛の裾は、ナポリ風ピザの端っこみたいで、綿が入って厚くなっているため、前進は容易にできるのですが、後退が難しいのです。両手を指揮者さん、シャープレスさんとつないでいたため、身動き取れず（笑）

伝承ホールは和風の雰囲気なので、今回の演目にぴったりだったのではないかと思います。

お客様も楽しんでいただけたなら幸いです。

公演も今週末に迫りました。

あとはゲネプロと直し稽古で、その次は本番。

そう思うと、ちょっとさみしいような気もします。

大好きな、蝶々さん。

指揮者の福田光太郎さんは、今日までミュージカル「アニー」の指揮で、今日が千秋楽のはず。

明日お会いできるのが楽しみです。

今回は、ピアノの赤坂こずえさんのほかに、国内を飛び回って活躍している、ヴァイオリンの五十嵐彩子さんにも加わっていただけることになりました。

とっても素敵な音色（嬉）

字幕の桑原理一郎さんはゲーム音楽作曲家で、イベントが成功したばかり。

関わり方は様々だけど、オペラはたくさんの人の協力の上に成り立っているなあと。

連休中の練習風景の写真を撮っていただきました。

これは2幕の終わりのほうですね。

このときの蝶々さんは、ピンカートンに会えると思っているので、幸せ。

その前のステリハ時のオケ部隊の写真も。（ちょっと暗い？）

今回のオペラでは、歌やお芝居だけじゃなく、かけがえのない経験がいろいろできました。

本番はこれからなのに、総括しちゃってますが（笑）

春になったかと思うと、桜の花はあっという間に散ってしまい、4月になりました。

今年の満開の桜は短くて、ちょっとさみしかった。もっとゆっくり楽しみたかったですよね。

さて、5月の蝶々夫人に向けて、

チラシを配ったり、

打ち合わせをしたり、

立ち稽古をしたり、

衣装の準備をしたり、

しています！

チラシは私がデザインしましたが、日本の伝統色を背景に、題字は黒を使用しました。

墨汁で描いたような感じにしたかったので。

蝶々がとまっている真紅のお花は、このお話の結末を暗示しています。

『蝶々夫人』は悲しいお話ですが、稽古はとても楽しい。

今回は和物なので、今までにしたことの無いような勉強（？）もしています。

年末から日舞を習い始めました。

日舞といっても私の場合、立ったり、座ったり、うろうろしたりするだけで、なかなか先には進めないんですけれどね（汗）

ああ、なんで、もっと若い時にやっておかなかったんだろう～！

それから、すごくテキトーなんですが、着物も着られるようになりました。

「洗える着物」でそんなに値段の高くない物を買って、半幅帯と合わせて、稽古で着ています。

着物を着るようになってから、大河ドラマや時代劇の見方が今までと変わりました！

「西郷どん」の北川景子さんの衣装などとても素敵なので、毎回録画です。

その前に暗譜でした･･･。

がんばります。

先日は久々にメトロポリタン・オペラのライブ・ビューイング（映画）に行ってきました。

演目は『トスカ』。指揮者も主要キャストも、それぞれがそれぞれの事情で全交代したという、いわくつきの（？）プロダクションです。

もともとのキャストも期待大だったのですが、変更後のキャストも、これがまた良い。

トスカ役には最近メトで次々と大きな役を歌っている若手ソプラノ、ソニア・ヨンチェヴァ（初役）、恋人のカヴァラドッシ役には熱いイタリア人テノール、ヴィットリオ・グリゴーロ（初役）。

グリゴーロ氏に関しては、来日時に公開レッスンやリサイタルを聴きに行ったこともあり、親近感もあります。

結果、観に行って良かった！

『トスカ』は何回も聴いているはずなのに、隅々まで「腑に落ちた」のは初めてかもしれません。

とてもリアリティのある演出でした。

「メトみたいな大舞台で急に役交代って、気負いは無いのかな」と余計な心配をしていましたが、幕間のインタビューを見る限りでは、2人ともとても舞台を楽しんでいる様子。

グリゴーロはイタリア人テノールらしく、はしゃいでしゃべる、しゃべる。

ヨンチェヴァは「トスカは前からやりたくて練習していた役」「メトは家族みたい」と目を輝かせている。

気負いなく、今できることのすべてをやるだけ。

若いけれど、すでに一流となった人たちの才能を目にすると、こちらも元気になります。

平昌オリンピックを見ている時も、そう思いました。

2月14日の夜は、新橋のアルテリーベさんでコンサートをさせていただきました。

お相手はメゾソプラノの星由佳子さん、ピアノは三浦愛子さんです。

「お食事できるようなくつろいだ空間で、気取らないコンサートをやってみたいなあ」と前から思っていましたので、とても良い経験ができました！

バラエティに富んだプログラムで、なかなか良いコンサートになったのでは、と思います（嬉）

バレンタインも最近、多様化しております。

どんな過ごし方をしても良いのです！

私の周りでも、お世話になった人にチョコレートで感謝を伝える、お歳暮的な日（？）になっている気がする･･･。

今年は、お客様と一緒に、音楽で楽しいバレンタインを過ごすことができました！

一週間前の水曜日、そうです、あの皆既月食の日、見学も兼ねてアルテリーベに行ってきました。

「クラシック（主に声楽）の生演奏が聴けるドイツ料理のお店」という、都内でも珍しいタイプの飲食店です。

飲食店で声楽の生演奏、というのを常時やっているのは、私の知っているところだと、トナカイ、ライオン、ジャルダン・ド・ルセーヌ、アルテリーベ、かなあ。

オペラ歌手にとっては、ホール以外でお客様に自分の演奏を聴いていただける大切な場所にもなっているようです。

今回私は、メゾソプラノの星さんに誘われて、2月14日の夜のコンサートに出演させていただくことになりました。

バレンタインなので、「愛」をテーマに、古今東西いろんな曲を集めて演奏する所存！

演奏の前には、まず「現場」を見てこなければ。

･･･というわけで行ってきましたが、新橋駅にも近く、木でできたアットホームな空間。この日は、テノールの村上さんと、関西から来られたソプラノのお二人で、お話も、歌も、楽しい夜となりました。

黒ビールがうまい。

ひとりで行ったけど、さみしくない（笑）

私たちの時も、来たお客様には楽しんで帰っていただきたい。

がんばろう～。

一昨日は、出演予定の三人で集まり、市ヶ谷で打ち合わせ。

12月7日は、サントリーホールのブルーローズ（小ホール）で、ガラ・コンサートに出演しました。

なじみ深いホールですが、出るのは初めて。

歌ってみると、ホールの隅々まで音が浸透していくような、素敵なホールでした。

音や表現が自在にコントロールでき、しみじみと感動しながら歌うことができました。

曲は、歌劇『運命の力』より「神よ平和を与えたまえ」と、歌劇『蝶々夫人』より「ある晴れた日に」の、大好きな2曲を選びました。

「神よ平和を与えたまえ」は、オペラの中では洞窟に幽閉されている設定ですが（！）、この日はコンサートなので、黒のドレスに濃紺のジョーゼットのショールにしました。

また、「ある晴れた日に」では、小さな蝶々や草花の柄のついた赤っぽい着物を羽織りました。この着物は、2年ほど前に他界した徳島の伯母が作ってくれたもので、伯母も一緒にホールに連れてきたつもり、です。

昔からの友人たちが観に来てくれていて、終演後に皆で食事をしました。

この時期のサントリーホールはクリスマス・イルミネーションが綺麗で、写真を撮りまくり（笑）

ゲームに出てくる魔法の石みたいな、虹色のクリスタルで出来たクリスマスツリー。

カラヤン広場の滝の前には、正20面体の神秘的なオブジェもありました。

良い思い出ができた、冬の夜です。

昨日は新国立劇場に『椿姫』を観に行ってきました。

2幕1場まで終わったところで30分の休憩があったのですが、私は財布を忘れていったため（！）、飲食も買い物も出来ず（悲）、ひたすら水筒のお茶を飲んでいました。

それにしても、水筒持って行ってて本当に良かった！（笑）

今回の『椿姫』の目玉は、ソプラノのイリーナ・ルングというロシアの人で、私は初めて聴く人でしたが、容姿といい、声といい、評判通りヴィオレッタにぴったりの美人でした。

まだ若い人のようでしたが、この役をすでに世界の一流歌劇場で歌っているのだそうです。

パンフレットには、新国立劇場で公演した今までの『椿姫』一覧が載っていて、ここでヴィオレッタを歌った人はその後も大活躍しているので、この人もそうなっていくんだろうな、と思いました。

1幕の技巧的なアリアを軽々とこなしていたので、コロラトゥーラかと思いきや、2幕3幕のリリックな表現もさらに素晴らしかったです。決して軽い声ではなく、声量もあったので、とても柔軟な声帯をしているんでしょうね。

アルフレードやジェルモンも、声もキャラクターもぴったりでした。

キャラクターがハマるとオペラは気持ちが良いものです。

セットは、基本的には舞台中央に置かれた1台のグランドピアノだけでした。

それが1幕でお立ち台（？）になったり、2幕で机になったり、3幕でベッドになったりしていました。まるで小劇場の演出のようだと思いましたが、それはそれですっきりしていました。

3幕ではヴィオレッタとその他の人々を隔てる蚊帳のような紗幕がありました。すぐそばにいるのにお互いに直接触れられないようになっており、これはヴィオレッタの魂がもう半分くらいはこの世のものではない、ということを象徴しているのだろうと思いました。

カーテンコールでは客席は大いに沸いており、スタンディングオベーションで、この公演が大成功だったことを物語っていました。

大劇場の外に出ると、ロビーには可愛いクリスマスツリー。

11月4日は、高松高校神田会の東慶寺コンサートでした。

ご縁のある東慶寺さんの本堂をお借りして、高校の同窓会が毎年秋に続けてきたお月見コンサート、今年がファイナルだということです。

終わってしまうと聞いたら、毎年参加すれば良かったなぁと反省（苦笑）

なんでも、始まりがあれば、終わりがあるのです･･･。

少し早めに北鎌倉に着いたので、東慶寺さんの境内を歩きました。

秋の花々が、静かに咲いておりました。

本堂でのコンサートの様子は、出演者の肖像権とかがあるかもしれないので割愛。

始まる前の写真を。

前半は、フルート、オーボエ、電子ピアノの室内楽、後半はコントラバスとヴォイスパフォーマンスでした。このヴォイスパフォーマンスは、コントラバスの藤原先輩の伝手で、究極の無ジャンルバンド、ヒカシューの巻上公一さんが演奏！

クラシックも現代音楽も堪能したところで、座敷では宴会がスタートしました。

東慶寺の井上さんのお料理は、どれも美味しい！

いくらでも食べられる、懐かしい味の絶品手料理です。

今年は100名分くらい作っていただいたのではないでしょうか。

東慶寺のコンサートには、私も2008年に出演させていただきました。

同郷の方たちの温かい雰囲気の中で、緊張しながらも楽しく演奏させていただいたことを覚えています。

過去の出演者ということで、今回私も1曲歌わせていただきました。

蝶々夫人の「ある晴れた日に」を、フルートの白川真理先輩の伴奏で。

打ち合わせ無しで、しかもＧパンで（笑）

来年5月に企画しているオペラの、宣伝になれば良いのですが･･･。

コンサートが終わると、空には綺麗な月が出ていました。

歌劇『シモン・ボッカネグラ』が終了しました。

10月23日の公演にはアメーリア役として出演して、

10月24日の公演には観客として観に行ってきました。

このところずっと、シモン漬け。

まだ、頭の中を、オペラのあちこちの旋律がぐるぐる回っています！！

ぐるぐる回っているのは、自分のところよりも、序曲であったり（個人的には序曲が一番好き）、バスとバリトンの延々と続く二重唱であったりするのですが。

8月から始まって3ヶ月近く稽古に参加してきたので、終わっちゃってさびしいです。

ヴェルディのオペラの中では、あまり上演されない、というか、全幕上演しにくい演目なのですが、このプロダクションの場合、指揮者、ピアニスト、キャスト、関わっている人全員が「シモン・ボッカネグラ愛」に満ちあふれていて（！）、楽しく幸せな日々でした。

私は初役でしたので、マニアの方々より解釈が遅れていたのですが、そのぶん得るものも大きかったと思います。

シモンとアメーリアのペンダントは、私の手持ちの小道具コレクションの中から提供させていただきました（笑）

演じてきたオペラの役は、私にとってどれも大切な役ばかりです。

それに新しい役が加わりました。

みなさまに感謝です！

昨日は「香るアフタヌーンコンサート」サブタイトル「熟女ソプラノトリオが贈る神楽坂サマーコンサート」でした。

･･･熟女ソプラノトリオ（笑）

40名以上のお客様に来ていただきまして、会場は満席。

暑くもないし、雨も降っていないという、最近の中ではそこそこのお天気の午後、楽しいひとときをお客様と過ごしました。

会場は「神楽坂アートサロン香音里」。

クラシックな雰囲気が素敵な、一軒家です。

2階を楽屋としてお借りしつつ、1階でリハーサル→本番をおこないました。

和室ということで響きを心配していたのですが、窓ガラスやピアノのふたが反響板の代わりをするのか、歌いにくくありませんでした。

照明の感じとか、間取りとかが、昔住んでいた家とどことなく似ていて、懐かしい雰囲気です。

この3人でやるコンサートは今回が初めてだったのですが、昔からの知り合いのように企画を進めることができました。

いろいろな共通点もあり、共通の知り合いもいたりして。

また、今回のプログラムは、企画段階からよく相談して、コンセプト（のようなもの）を練り、それなりに練習を重ねることもできましたので、歌った私たちにはなかなか達成感のある内容になったのではないかな、と思っています。

お客様にもそれが伝わっていると良いなあ。

打ち上げはそのまま神楽坂で、本番の倍くらいの時間をかけて打ちあがりましたとさ（笑）

怒涛の7月が終わり、8月になってもう8日。

7月末に私がどのくらい混乱していたかというと、31日にはとうとう左右違う靴を履いて出かけてしまうという･･･（爆）

形が同じだったので、気がつかなかったのですね（汗）

それにしてもボケまくりです。

「サッカー選手や海外セレブの間では、左右別の靴を履くのが流行ってるよ！」とかなんとか慰められつつ･･･。

8月に入り、ようやく次に向けて取り掛かる気持ちになれました。

神楽坂の「香るアフタヌーンコンサート」（8月20日本番）の練習をしたり、歌劇『シモン・ボッカネグラ』（10月23日本番）の音楽稽古が始まったり、で。

20日の神楽坂は、日本家屋の懐かしい雰囲気の一軒家で、40人くらいのお客様に向けておこなう、アットホームなコンサートです。熟女（？）3人がかりでいろんな歌を歌います。

コンサートホールとはまた違った良さを出せたらな、と思っています。

終演後には、夏の夕暮れの神楽坂をぶらぶら歩いてみるのも良いなあ。

イタリアの名ソプラノが429席の観客に歌う、一夜限りのリサイタル、7月3日は武蔵野市民文化会館へ行ってまいりました～。

白いドレスに濃紺の薄いショールを羽織って出てきたチェドリンス、最初の曲が『ノルマ』の「清き女神よ」です！

これって普通は、コンサートの最後のほうに歌うアリアでは？･･･と思っていたら、ピアニストのソロも挟みながら、さらに全開になっていき、『オテロ』や『運命の力』のアリア。

前半だけでリサイタル一回分くらい歌ってしまいました（驚）

チェドリンス氏はドラマティック・ソプラノで、出すところは出すけれど、細かい表現はとても繊細。ダイナミックな歌と演技にどんどん引き込まれていきます。

そして休憩を挟んで後半。

濃いピンクのドレスに着替えたチェドリンスは『蝶々夫人』の「ある晴れた日に」でスタートです。DVDにもなっているチェドリンスの蝶々夫人ですが、生で聴くのは初めて。これも素晴らしかった。

『ボエーム』のアリアを2曲歌い、カンツォーネも歌って、最後はサントゥッツア。

いろんなオペラの主人公が舞台の上でくるくると入れ替わります。

端のほうに譜面台をいちおう置いてあるんですが（ほとんど見ていないけれども、時々何かを確認している様子）、それすらも小道具のように使っていらっしゃいました。

アンコールには『カルメン』の「ハバネラ」なども歌って、最後の最後は会場も巻き込んで「初恋」を日本語で。

会場も良い声だなあ、と思っていたら、帰りのロビーで音楽関係者の姿がちらほら。

興奮し過ぎで、知り合いに会っても「すごかったですよね」としか言えない私。

クールダウンするために、吉祥寺のゴンチャでブラックミルクティーをずるずる飲んで帰りました。

あんなすごい表現力を、ほんの少しでもマネできたら良いんですけれど。

4月9日の舞台から一週間。

制作にも関わりましたので、今回も楽しい小道具をいくつか手作りしました。

2つご紹介しますね。

ひとつ目は燭台。

『ドン・カルロ』で、王様の机に置いてあったやつです。

実際に火をつけちゃうとホールに許可取らないといけないので、演出の森先生が、蝋燭をドロドロにしてニセモノの炎をつけてくださいました！

私も蝋燭ドロドロには挑戦しようとしたのですが、完全燃焼してしまい、こんなふうにはならなかったんですよね。森先生、どうやったんだろう･･･。

LEDも考えたのですが、暗転時にタイミング良く一緒に消さないと光が残ってしまう、という欠点（？）があるんです。

燭台というのは、舞台では象徴的な役割を果たす大切なアイテムなので、これは保存しようと思います。

そして、もうひとつは望遠鏡。

『蝶々夫人』で礼砲が聞こえて、蝶々さんは望遠鏡で軍艦の名前を探します。

「名前は･･･名前は･･･エイブラハム・リンカーン号よ！」

感動のシーンです。

私が望遠鏡を手に取った時、会場のお客様の何割かは「たぶん、あれだな」と思ったことでしょう。

そう、賞状の筒に黒の画用紙を貼ったのです。

そして、レンズのところは家にあった化粧水の瓶のフタ。立体感がピッタリのものがあって、見つけたとき、テンションが上がってしまいました。

この望遠鏡は気に入っていて、持ち歩きすぎてちょっと傷んじゃったので、ふだんの練習ではサランラップの芯を使うべきでした。

このように、なんでも作るのは面白いのですが、謎の小道具たちがどんどん増えていき、そういうモノたちと一緒に生活している状態です。

断舎利の先生が見たら怒るな、絶対。

4月9日、「オペラ名場面コンサート」が無事に終了しました。

朝の鍵開けから始まって、夜更けの二次会まで、それはもう、くたくたになりましたが、おかげさまでとても良い公演ができたと思います。

ありがとうございました。

出演者、スタッフ、お客様、ホールの人たち、みんなに感謝したいです。

私が、「関係者全員がその日その場所に揃った時点で、8割成功と考えている」と言うと、「え～」ってよく驚かれるんですが、本当にそう思っているんだから。

今回は、オペラ1本全幕というわけでもなく、また、ハイライトというわけでもなく、部分的にストーリーを浮かび上がらせるような抜粋を集めたので、初めてのお客様にはわかりにくいのではないか、とずっと心配でした。

しかも、4本も見せるなんて多いよね、と思ったりして･･･。

しかし、そんなことは杞憂だったようで、お客様のほうがずっと気楽に、柔軟に、楽しんでくださったようです。

また、本番のテンションというのは不思議なもので、こちらもやりながら同時進行で役が理解できたりするんですよね。

終わりまして、ようやく花見をしようかという気持ちの余裕ができました（遅いけど）。

帰り道、渋谷の桜並木には道路いっぱいの花びらが敷き詰められており、その上からさらに、はらはらと舞い落ちておりました。

それを見てなぜか「拾わなきゃ」と思ったりして（笑）

「花の二重唱」で、花びらを撒いてはスズキと拾っていたもので。